Supongo que por hacer el mal, un terrible dolor de cabeza acompañado de la consiguiente moquera (o como se le llama en la Redacción, una Liquid Snake), me va a acompañar todo el fin de semana. Pero no podía dejarles afrontar un sabadazo y un domingón sin un pequeño halo de esperanza. El que proporciona la mejor canción del mundo, Still Alive, interpretada por un SID, el chip de sonido de Commodore 64. Si la melancolía del original ya era descorazonadora, imaginen ahora, con estos chirriditos y estos temblorcillos de empatía sonora.

Visto en Press The Buttons. Tienen todo el material necesario para una Retro-Portal Party aquí.

Javier Alvariño demuestra en su blog no sólo que la gente ajena a la industria reflexiona a veces con mucha más lucidez sobre el medio que quienes tenemos la cabeza demasiado dentro (si leyera en blogs especializados posts como su fabulosa carta de amor al Portal, otro gallo nos estaría cantando en este momento), sino que a veces a los medios especializados se nos escapan las mejores noticias. Miren al pajero Johnny Chung Lee:

Nacho me hablaba el otro día, con entusiasmo fuera de sí, y con razón, de este vídeo que les muestro. Es relativamente sencillo: invirtiendo la situación de mando y sensores de la Wii, la consola pasa de ser una tabla de ejercicios para abuelas a un generador de realidad virtual en toda regla. La pantalla se convierte en algo muy parecido a una ventana: los objetos que aparecen en ella se mueven en relación a los movimientos del jugador, y no como si los ojos de este fueran el cristal de la pantalla. El efecto es tan realista que en la primera demo la formas parecen flotar delante del televisor. Es increíble y, sobre todo, es esperanzador.

Siempre se ha dicho que a la Wii le quedaba un secreto por descubrir. Algo que podía poner patas abajo la industria y que los ingenieros de Nintendo silenciaban a riesgo de perder sus pequeñas pelotas amarillas. Hace tiempo que, debido a la relativa decepción que ha acabado suponiendo, en términos generales, el catálogo de Wii, no se habla de ello. ¿Lo ha descubierto este titán por casualidad? ¿Se quedará todo en un youtube aislado?

No sé en qué punto exacto alguien decidió que jugar al Guitar Hero era cool y la ancestral práctica de la Guitarra Aérea delante de un espejo no lo era. A nosotros nos parece, aún con nuestro fanatismo declarado hacia el juego de Activision, que debería ser más bien al contrario. En cualquier caso, alguien con alme de exploiter parece haber encontrado el equilibrio perfecto (gracias, kotaku) entre ambos cúlmenes del entretenimiento pelúo: el Guitar Hero Air Guitar Rocker, un producto escasamente oficial que consiste en un pequeño amplificador que se cuelga del cinturón y dispara riffs legendarios (y acumulables en chips de compra progresiva, parece) con los que hacer el asno, pero bien. Nos lo explica claro, claro, este mostro:

Hay ciertos temas inmortales:

Visto en unos cuantos blogs, pero desde luego, en muchos menos de los que lo voy a ver mañana. Observen la absolutamente maravillosa concepción del pixel = cuadrícula, tan natural e inconsciente que hace llorar.

Una pita extraordinaria tiene el nuevo Space Invaders Extreme (¡supernombre!), de salida prevista en febrero del próximo año en Japón para Nintendo DS. Como ven, el abuelo de los matamarcianos se aprende muy bien la lección propuesta por Rez y compañía para proponer una orgía de sinestesia y chunda-chunda que, francamente, me muero por que cate mi stylus.

Los grandes, grandísimos Press Play On Tape decidieron alejarse de su estilo habitualmente rockero para versionear el Comic Bakery de Martin Galway, y adoptaron un aire más de boy band, o como ellos mismos lo llaman, Game Boy Band. El videoclip no tiene desperdicio, y ojito a la parte instrumental. No volverán a ver el IK+ con los mismos ojos.

Now is the time to say how much I really love you, Baby.
Show me the sign, and I will stay with you all through the night.
When we’re apart I spend each moment thinking of you, Baby.
You’re in my heart - I’ll always keep you close and hold you tight.

You remember first time we met - how I told you
I had to make you mine?
Who can blame a young boy for wanting to hold you
because you look so fine?

Let me tell you once more:
You’re the one I adore.
You’re my C64!!!!

I turn you on whenever I can
cus you know how to keep me satisfied!
You are the one who made me a man -
hey let’s go, let me play with you tonight!!!

Un editor de melodías MIDI, talento y el Konami Code es lo único que hace falta para convertir la tarde de viernes más miserable del mes en un espectáculo.

Hasta ahora, claro. El primero, un teaser, que les pongo en una versión extendida de dos partes. Primero, el original, el que se puede ver en la web oficial del juego. Luego, el mismo teaser pero con un añadido: la muy reconocible banda sonora del juego. Traigo esta versión extendida hasta aquí porque creo que el teaser mejorado resume con justicia la sensación que ahora mismo tienen los fans: la de un producto que va a hacer realidad más de un sueño húmedo. Como dice el autor del remontaje del teaser, la primera vez que lo vio sufrió una erección instantánea. Y sólo había una forma de mejorarlo.

Nuestro segundo vídeo es gameplay del juego, y amablemente les señalo aquello en lo que se tienen que fijar y que está presente a la vista de cualquier espectador del vídeo: primero, hay varios tipos de rayos. Yendo mucho más allá en este sentido (lógicamente) que la película, Ghostbusters permite al jugador intercambiar entre distintos tipos de rayos. Aquí se ve uno capturador de ectoplasmas y otro que hace las veces de rifle. Los fans de la película, como ustedes y como yo, percibirán el cuidado sonido en el genuíno zumbido de los rayos, extraído directamente de la película.

Como se puede ver, gran parte de la diversión consiste en destrozar los decorados, por una vez no con intenciones violentas, sino por pura y llana diversión, siguiendo el espíritu de la secuencia de la película de la caza de Slimer en el hotel (”¡Y las flores NO se han caído“). Inteligentemente, en este vídeo se han mostrado los puntos en común con la película: Slimer, la bibliotecaria, el hall de la biblioteca, los pasillos del hotel, el detector de energía, el haz de luz saliendo de la trampa del suelo y el muñequito de los Marshmallows. Ahora viene lo conflictivo: lo que no se parece a las películas, y que supongo que es donde comenzarán las disensiones de los fans menos fans.

He leído en algún bloguete que el juego es una adaptación de la primera película. No es así: el juego funciona como un Ghostbusters 3: transcurre unos cuantos años después de Ghostbusters 2, pero también sirve como recapitulación de los mejores momentos de las dos primeras entregas (y sí, rogamos para que la Estatua de la Libertad no ande esta vez; lo vimos en el cine y no fue bonito, lo vimos en Spectrum y fue horrible, podemos ahorrárnoslo en este viaje).